Seni Grafis

SENI GRAFIS

Seni Grafis adalah karya seni yang dapat diperbanyak dengan model yang sama. Seni grafis merupakan seni yang serung kita jumpai pada kaos hasil sablon, banner, spanduk, brosur dll. Seni ini termasuk karya seni yang murah dan mudah didapatkan karena tekhnik yang digunakan adalah tekhnik cetak, kita bisa memperbanyak sesuai dengan kebutuhan. Disini saya akan menjelaskan sedikit ulasan tentang seni grafis mengenai tekhniknya, contoh karyanya, dan tentang pameran seni grafis.

Definisi seni grafis ->> Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak ,
biasanya di atas kertas. https://id.m.wikipedia.org/wiki/seni_grafis

Teknik Seni grafis :

1. Teknik Cetak Saring (Silkscreen)

Teknik cetak yang satu ini lebih akrab di telinga
dengan nama teknik cetak sablon. Pada teknik ini,
anda membutuhkan cetakan yang terbuat dari kasa
(screen). Kasa ini bersifat elastis, lentur dan juga
halus. Jenis cetakan seni grafis ini cukup sering
anda temui.
Beberapa seniman terkenal juga sering
menggunakan teknik yang satu ini. Beberapa
seniman tersebut antara lain, Robert Indiana, Edward
Rusca, Chuck Close dan Joseft Albert. Teknik ini
terbilang cukup banyak peminatnya. Hal ini
dikarenakan caranya yang cukup mudah.

Contoh karya seni grafis cetak saring pada kaos

2. Teknik Cetak Datar(Lithography)

Lithography adalah kata yang berasal dari bahasa
Yunani, Lithos artinya batu dan graphien artinya
menulis. Jadi lithography adalah seni cetak yang
menggunakan media batu. Dalam hal ini yang
digunakan adalah jenis batu khusus yaitu batu
kapur.
Batu kapur yang digunakan dalam teknik cetak ini
adalah batu kapur yang berbentuk lempengan.
Sehingga batu tersebut tampak seperti kertas tebal
berwarna cokelat. Seniman menggunakan batu
kapur karena jenis batu ini bisa menghisap tinta.
Seniman yang menggunakan teknik ini harus
melukis di atas lempengan batu kapur tersebut.
Lempengan ini berbentuk seperti lembaran. Hasil
dari lukisan cetakan dengan teknik ini terlihat sangat
klasik. Beberapa seniman dunia yang menggunakan
teknik ini adalah Pablo Picasso, Emil Nolde dan Joan Miro.

Seni grafis cetak datar

3. Teknik Cetak Tinggi (Woodcut)

Teknik yang satu ini lebih dikenal dengan nama
teknik cetak timbul. Dikatakan teknik cetak timbul
karena memang hasil karya seni grafis ini terlihat
timbul dari medianya. Selain teknik timbul, teknik
cetak yang satu ini juga dikenal dengan teknik
cungkil. Teknik ini dikatakan teknik cungkil karena
memang pembuatannya dengan cara dicungkil.
Media yang digunakan dalam teknik ini juga ada
banyak. Media-media tersebut antara lain, metal,
triplek, hardboard, papan kayu dan karet. Teknik
cetak tinggi yang paling populer adalah teknik cetak
yang pernah dibuat oleh orang mesir pada abad ke
14. Penemu teknik cetak ini adalah Johanes Gutenberg.
Ada banyak seniman kelas dunia yang terkenal
dengan teknik ini. Seniman-seniman tersebut yaitu
Kaboel Suadi, Ando Hirosigge dan H.Holbein.

4. Teknik Cetak Dalam (Intaglio)

Teknik cetak dalam atau yang lebih dikenal dengan
intaglio adalah teknik menggores media dengan
menggunakan benda tumpul. Pada umumnya media
yang digunakan pada teknik ini adalah logam.
Sehingga tentunya hasil goresan ini sendiri akan
bersifat permanen atau sulit untuk dihilangkan.
Ada 4 jenis teknik cetak dalam yang perlu anda
ketahui. Keempat teknik cetak dalam tersebut
adalah engraving, etsa, mezzotint dan dry point.
Untuk lebih lengkapnya berikut ini penjelasan dari
keempat teknik tersebut:

1. Engraving
Pada teknik ini, seniman harus menggunakan alat yang disebut dengan burin. Alat ini berguna untuk mengukir logam. Permukaan logam akan diberi cat, setelah itu, seniman harus
mengukir logam tersebut menggunakan burin.
Setelah itu permukaan logam akan dibersihkan dari
cat dan yang tersisa hanya tinggal cat pada bagian
logam yang diukir.
2. Etsa
Teknik ini menggunakan bantuan asam nitrat(HNO3). Cairan asam ini akan ditorehkan ke atas lempengan tembaga. Penggunaan teknik ini seperti
mengukir menggunakan zat cair. Hanya saja dalam
hal ini yang diukir adalah lempengan tembaga. Pada
zaman dahulu teknik ini digunakan untuk mengukir
baju perang.
3. Mezzotint
 Mezzotint adalah teknik mengerok halus permukaan logam. Teknik ini menggunakan efek gelap terang yang dominan.
Drypoint. Teknik drypoint merupakan teknik yang
menggunakan benda runcing untuk mengukir media.
Benda runcing akan menekan permukaan media
sehingga membentuk lukisan.
Aliran Seni Lukis

5.  Teknik Cetak Foto

Teknik seni grafis yang satu ini adalah teknik cetak
yang paling sering kita temui. Dalam teknik ini anda
bisa menggunakan kamera. Setelah itu gambar
pada kamera bisa dicetak menggunakan alat print.
Teknik ini juga sering disebut teknik fotografi.

Fungsi Seni Grafis

Setelah anda mengetahui tentang jenis-jenis teknik seni grafis, sekarang saatnya anda mengetahui fungsi dari ragam seni grafis. Berikut ini ada akan di berikan tiga fungsi seni grafis:

1. Menambah Nilai Keindahan
Seni grafis akan menambah nilai keindahan sebuah media. Bila seni grafis diterapkan pada sebuah baju
kaos, maka seni tersebut dapat menambah keindahan baju kaos itu. Sifatnya yang dua dimensi membuat seni ini bisa memperindah banyak media.
2. Menyampaikan Pesan Jenis seni yang satu ini juga bisa digunakan untuk
menyampaikan sebuah pesan bagi yang melihat. Pesan tersebut disematkan oleh para seniman dalam sebuah torehan seni. Terkadang pesan tersebut bersifat tersirat.
3. Ungkapan Ekspresi Seni Seniman terkadang membutuhkan suatu cara untuk mengungkapkan ekspresi seni, seni grafis ini menyalurkan ekspresi seni tersebut dengan baik. Apalagi seni ini termasuk kedalam seni yang
fleksibel. Itulah informasi seputar pengertian seni grafis, jenisnya dan juga fungsinya. Saat ini seni grafis
adalah sesuatu yang sangat diapresiasi. Bahkan ada banyak orang yang khusus mempelajari seni yang
satu ini. Siapapun bisa menjadi seorang seniman seni grafis. Kuncinya adalah belajar melakukan teknik seni grafis
ini. Sehingga bisa tercipta seni grafis yang indah.

Pameran Seni Grafis

Dalam Wikipedia, Pameran seni grafis adalah suatu kegiatan penyajian karta seni grafis untuk dikomunikasikan sehingga dapat diapresiasi oleh masyarakat luas.

Definisi pameran seni grafis yang lain adalah kegiatan yang diadakan untuk menyampaikan ide atau gagasan atas suatu seni kepada masyarakat luas dengan media dalam bentuk karya seni. Dengan harapan bisa menjalin komunikasi antara seniman yang diwakili oleh karya seninya dengan para apresiator.

Seni Rupa Ekspresionisme

Pengertian Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah aliran seni rupa yang menganggap bahwa seni merupakan sesuatu yang keluar dari diri seniman, bukan dari peniruan alam dunia. Seniman memiliki ingatan dan cara pandang tersendiri dari apa yang pernah dilihatnya di alam, lalu diekspresikan pada karyanya. Seniman ekspresionis menghiraukan berbagai teknik penciptaan formal untuk mendapatkan ekspresi yang lebih murni dan tanpa tekanan dari kepentingan ekstrinsik Seni.

Meskipun begitu biasanya seorang ekspresionis tetap memiliki kemampuan teknis yang hebat dan sensitibilitas tinggi terhadap issue-issue seni. Baik secara langsung (mempelajarinya sendirI) maupun secara tidak langsung; terpengaruh dari lingkungannya yang kaya akan khazanah seni. Hanya saja aliran ini memang menentang teknik-teknik yang telah mapan sebelumnya dan memilih untuk menggunakan formulanya sendiri, gejala yang biasa terjadi dalam proses perkembangan seni.

Kemunculan Aliran Ekspresionisme

Ekspresionisme muncul di berbagai kota di seluruh Jerman sebagai tanggapan terhadap kecemasan yang tersebar luas tentang hubungan manusia yang semakin “tidak harmonis” dengan alam dunia. Ekspresionisme mencemaskan perasaan kehilangan unsur keaslian dan spiritualitas dari seni yang hanya mengkopi. Ekspresionisme muncul sebagai bagian dari reaksi terhadap Impresionisme dan seni akademis klasik yang sudah mencapai puncak artistik yang mapan yang dianggap terlalu kaku karena hanya meniru alam.

Ekspresionisme sangat diilhami oleh aliran Simbolisme pada seni abad ke-19.

Vincent van Gogh, Edvard Munch, dan James Ensor adalah seniman-seniman yang sangat berpengaruh pada munculnya aliran Ekspresionisme. Gerakan aliran Ekspresionisme berlangsung dari sekitar 1905 hingga 1920 dan menyebar ke seluruh Eropa bahkan dunia. Pengaruhnya akan terasa sepanjang sisa abad ini dalam seni Jerman.

Teknologi baru dan upaya urbanisasi besar-besaran mengubah pandangan masyarakat dunia. Sehingga para ekspresionis ingin mencerminkan dampak psikologis dari perkembangan tersebut. Cara yang mereka lakukan adalah dengan menjauh dari meniru apa yang mereka lihat, ke arah ekspresi emosional dan psikologis tentang bagaimana dunia mempengaruhi mereka dalam karyanya. Akar Ekspresionisme dapat ditelusuri ke seniman Post-Impresionisme seperti Vincent Van Gogh.https://serupa.id/ekspresionisme-pengertian-ciri-tokoh-contoh-analisis/

Seni lukis aliran ekspresionisme adalah salah satu karya seni rupa yang tergolong mudah dikenali dan unik. Sesuai dengan namanya – ekspresionisme – yang berarti karya seni ini penuh dengan ekspresi dan emosi yang jelas terlihat. Selain pada lukisan, ekspresionisme terlihat jelas juga pada karya musik, film dan karya sastra atau puisi. Ekspresi yang diangkat dan terlihat kental terutama adalah ekspresi rasa marah, kesedihan dibandingkan dengan ekspresi dan rona kebahagiaan.blogsuyono.com/seni-lukis/seni lukis aliran ekspresionisme.

Lukisan berjudul Jeritan karya Edvard Munch

The Scream adalah potret dirinya sendiri yang sedang berjalan bersama kedua temannya di trotoar yang menghadap ke kota Oslo. Munch baru saja pulang atau sedang dalam perjalanan menuju rumah sakit jiwa, dimana kakak perempuannya Laura Catherine sedang dirawat. Hal tersebut diketahui melalui pernyataannya mengenai lukisan ini, ia berkata:
“Aku sedang berjalan dengan dua temanku, ketika matahari terbenam; tiba-tiba, langit berubah menjadi merah, semerah darah. Aku berhenti sejenak dan bersandar di pagar … menggigil ketakutan. Lalu aku mendengar jeritan yang sangat keras, jeritan alam yang tak terbatas.”
Kekaburan aliran yang dihasilkan oleh Munch pada lukisan ini merupakan salah satu kelebihan yang selalu diutarakan oleh para kritikus seni. Langit dan awan pada lukisan ini mengingatkan kita pada karya
Starry Night , namun kita juga dapat menemukan elemen estetika dari aliran Fauvisme, Ekspresionisme, dan Surealisme yang muncul berbarengan pada lukisan ini.

Pengkajian Seni rupa

PENGKAJIAN, PENGEMBANGAN, DAN FENONENA SENI RUPA

Berbicara tentang seni memang tak ada habisnya.Seni selalu bisa menyihir setiap orang yang melihatnya.Seni itu sendiri terdapat beberapa genre atau jenis diantaranya seni grafis,seni kriya, seni ilustrasi dan lain sebagainya. Disini saya akan membahas tentang pengkajian karya seni.

1.Pengkajian Karya Seni Rupa                                                   Menurut dimensinya, karya seni rupa dapat dibagi menjadi dua yaitu karya seni dua dimensi dan karya seni tiga dimensi

• Seni rupa dua dimensi (dwimatra)                                                 Seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa yang mempunyai ukuran panjang dan lebar saja.Contohnya adalah seni lukis, seji grafis, spanduk, poster, stiker, batik dan mozaik.
• Seni rupa tiga dimensi (Trimatra)                                              Karya seni tiga dimensi adalah karya seni yang mempunyai ukuran panjang, lebar, dan tinggi serta memiliki unsur kesan, ruang, bentuk dan volume. Contohnya adalah seni keramik,diorama, bonsai, seni mengatur taman dll.

Seni rupa ditinjau dari segi fungsinya dibagi menjadi dua kelompok sebagai berikut.

a.  Seni rupa murni (fine art) 
Seni rupa murni adalah karya seni yang hanya untuk dinikmati keindahannya saja. Karya seni ini bertujuan memenuhi kebutuhan batiniah.
b.  Seni rupa terapan (applied art)
Seni rupa terapan adalah karya seni rupa yang tidak hanya memiliki keindahan namun juga mempunyai kegunaan untuk membantu manusia dalam melaksanakan kegiatan hariannya seperti kursi rotan, tas dari kain perca, vas dari koran dan banyak lagi.

2. Perkembangan Fenomena Seni Rupa
    a) Seni rupa pramodern
Seni rupa pra modern adalah jenis seni rupa yang dihasilkan sebelum zaman modern.Seni rupa pra modern adalah awal sejarah dalam seni rupa modern yang ditandai dengan kemajuan bidang industri.Perkembangan seni rupa dilihat dati aspek kesejarahan merupakan rabgkaian perubahan, baik dari aspek konseptual maupun aspek bentukan. Berikut adalah aliran-aliran seni rupa hingga saat ini.

• Primitivisme                                                                         Primitivisme merupakan aliran seni yang dilakukan seseorang seniman berdasarkan pada sebuah objektifitas yang diinginkan.Biasanya subjek digambarkan sederhana dengan subjek yang datar.        

Contoh gambar Primitivisme pada goa

 Adapun ciri-ciri dari Primitivisme adalah sebagai berikut. °Menggambarkan sebuah subjek dengan bagian yang sangat datar.                                                                                             °Terlihat sebuah objek yang sangat sederhana.                       °Aliran ini sangat telihat dengan kehidupan sebuah manusia pada zaman dahulu.                                                                         Tokoh aliran Primitivisme adalah Paul Kle dan Henri Matisse.

• Naturalisme                                                                         Naturalisme adalah corak karya seni rupa yang teknik pelukisannya berpedoman kepada peniruan alam.

  

  Lukisan sekumpulan merpati adalah salah satu naturalisme

  Ciri naturalisme sebagai berikut.                                           °Bertemakan alam atau lingkungan.                       °Mengutamakan unsur keindahan.                                           °Tidak melibatkan ekspresi melainkan sebuah objek yang nyata °Selalu berusaha menampilkan unsur alam yang objektif. Tokoh-tokohnya diantaranya seperti Abdullah SR, Wakidi, Pirngadi, Basoeki Abdullah, Trubus, Dullah,dll.
• Realisme                                                                                       Realisme merupakan aluran yang memandang dunia tanpa ilusi. Artinya seniman menggunakan penghayatan untuk menemukan dunia. Aliran seni lukis ini mengungkapkan tentang fenomena yang terjadi di dunia misalnya kita bisa melihat dari sebuah kenyataan alam dan kehidupan yang dialami secara objektif dan nyata. Tokoh realisme dinataranya adalah Jean baptise Camille, Millet, Jean Francois, Gustave,dll.

  

  Contoh gambar Realisme

• Dekorativisme                                                                   Dekorativisme adalah senu rupa yang menonjplkan penyederhanaan bentuk dengan jalan mengadakan distorsi.Ciri-ciri seni rupa Dekorativisme adalah sebagai berikut.                                                                                         °Bersifat kegarisan.                                                                     °berpola                                                                                           °Ritmis pewarnaan dan rata                                                     °Secara umum mempunyai kecenderungan kuat untuk menghias. Tokoh seni Dekorativisme diantaranya adalah Widayat, Suparto, Batara, Amrus, Irsam, Sarnadi,dll
  

b) Seni rupa Modern

Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah.Namun tetap berdasarkan sebuah filosofi pada aliran-aliran seni rupa. Seni rupa modern adalah suatu karya seni rupa yabg merupakan hasil kreativitas untuk menciptakan karya baru debgan kata lain seni rupa pembaruan. Seji rupa modern meliputi karya artistik yang dihasilkan pada periode dari 1860an sampai 1970an dan menandakan filsafat seni rupa yabg dihasilkan dimasa itu. (sumber:Wikipedia)

• Seni Pop                                                                                                Seni pop atau pop art adalah berasal dari istilah popular culture, yaitu sebuah ungkapan untuk menggamabrkan sebuah budaya yang lebih berkaitan dengan hiburan, konersial, dan sifatnya non formal.Seni pop mendasar pada penonton yang luas dan merupakan bentuk perkuasan subjek seni yang berasal dari (kemasan) desainer grafik kemasan, tanda, billboard dan iklan. Tokoh seni pop art adalah Andy warhool.(Sumber:www.dinamikabelajar.com)
  
• Seni Optik                                                                                             Seni optik atau optical art adalah gaya seni visual yang menggunakan ilusi optikal.Dalam seni lukis seni optik adalah metoe melukis yang memperhatikan inteaksi antar ilusi dan menggabungkan pemahaman dan penglihatan. Seni optik bersifat abstrak, kebanyakan berbentuk potongan yangvhanya dibuat dengan warana hitam putih.Tokoh seni optik adalah M.C Escher seorang seniman grafik dari Belanda.
  
  (Sumber:www.dinamikabelajar.com)
• Seni Konseptual                                                                                 Seni konseptual adalah gerakan seni yang lahir bersamaan waktunya dengan seni minimal,yakni pada tahun 1960an.Seni konseptual adalah gerakan dalam seni rupa yang mementingkan konsep daripada obyek perupaannya.(Sumber:www:academia.edu)Seni Kontemporer Secara bahasa kontemporer berarti kekinian Adapun pengertiannya adalah cabang seni rupa yang dipengaruhi oleh dampak modernisasi.   

C) Seni Rupa Postmodern                                                                  Secara bahasa Postmodern berasal dari dua kata yaitu Post dan Modern.Kata post dalam Webster's dictionary library merupakan bentuk prefiks yang diartikan sebagai 'later or later' yang kesimpulannya adalah hasil korekai dari modern itu sendiri dengan menjawab pertanyaan yabg tidak terjawab di era modernis.(Sumber:www.ilmukucerdas.com)

Pameran seni rupa

PAMERAN SENI RUPA

Pameran adalah satu bentuk penyajian karya seni rupa dengan tujuan untuk dapat dikomunikasikan dengan masyarakat melalui pajangan karya seni rupa yang tertata dengan baik, sehingga masyarakat dapat mengamatinya dengan nyaman untuk mendapatkan pengalaman estetis dan pemahaman nilai-nilai seni.Dalam pameran seni rupa disajikan dalam karya 2 dimensi seperti lukisan, kolase, mozaik dan sebagainya.Dan karya 3 dimensi seperti patung, replika atau yang lain.

Dalam penyelenggaraan pameran juga memiliki beberapa tujuan diantaranya:
A. Memberikan motivasi pada penonton (publik) untuk mempelajari dan menikmati hasil karya seni rupa.
B. Untuk melestarikan dan pengembangan budaya nasional dan daerah setempat.
C. Di sekolah sebagai praktik atau perwujudan hasil akhir pendidikan seni budaya.
D. Untuk meningkatkan apresiasi seni
E. Sebagai wahana hiburan dan rekreasi para penonton (publik)
Dalam pelaksanaan kegiatan

Dengan diadakannya pameran, setidaknya ada beberapa tujuan yang hendak dicapai:

• Tujuan sosial. Dalam hal ini karya seni yang dipamerkan bertujuan untuk kepentingan sosial.
• Tujuan kemanusiaan. Artinya pameran dilakukan sebagi upaya untuk melestarikan, membina, serta , mengembangkan karya seni yang dimiliki masyarakat. Nantinya, hasil atau keuntungan dari pameran tersebut akan digunakan untuk kepentingan kemanusiaan seperti disumbangkan kepada korban bencana alam, masyarakat tidak mampu, dsb
• Tujuan komersial. Artinya pameran bertujuan untuk memperoleh keuntungan bagi seniman atau penyelenggara pameran. Harapannya, karya yang dipamerkan dapat terjual ke publik.

Pameran memiliki beberapa fungsi diantaranya:
A. Sebagai sarana prestasi, kompetisi, timbul pemikiran untuk    berbuat dan berkarya yang baik.
B. Sebagai sarana apresiasi, karena dengan melihat pameran  seni akan muncul berbagai tanggapan kritik, penilaian, sarana,  penghargaan, dan rangsangan seseorang untuk berbuat kreatif  dalam berkarya dan berolah seni.
C. Sebagai sarana edukatif yaitu sarana pembelajaran untuk  menanamkan kesadaran akan nilai-nilai keindahan (estetika)  dalam lingkup luas, mendidik siswa dalam keseimbangan batin  (rasa) dengan akal (pikiran).
D. Sebagai sarana rekreasi karena pameran seni bisa dijadikan  ajang hiburan, menghilangkan jenuh dan ketegangan batin.

Untuk mencapai hasil yang maksimal agar tercapainya tujuan tersebut perlu struktur kepanitiaan yang memiliki tugas masing-masing dengan saling berkerjasama agar tercapainya keberhasilan pameran tersebut.
Berikut hal-hal yang harus disusun dalam suatu kegiatan pameran.

1.Perencanaan pameran karya seni rupa

• Membentuk panitia.
• Pembagian tugas.
• Memilih ketua, sekretaris, bendahara, dan seksi-seksi.
• Membuat proposal.tujuannya adalah untuk mendapatkan izin kegiatan, mencari sponsor, dan informasi bagi pers atau pihak lain yang menjadi mitra kerja penyelenggara pameran.
• Mengumpulkan, mendata dan menyeleksi hasil karya seni yang layak dipamerkan.

2.Persiapan pameran karya seni rupa

• Menentukan jenis pameran

Pameran terbagi menjadi 3 jenis menurut jumlah senimannya 

• 1.Pameran Tunggal 
          Adalah pameran yang menampilkan karya-karya dari            seorang seniman saja.
  2.Pameran Bersama
          Adalah pameran yang menampilkan karya-karya dari    beberapa orang seniman.
  3.Pameran Khusus
          Adalah pameran yang hanya menampilkan satu jenis karya  seni seperti sebuah pameran yang menapilkan karya lukisan    yang bergenre naturalis.
• Menentukan pameran
• Menentukan tempat pameran yang sesuai dengan kegiatan

3.Pelaksanaan pameran karya seni rupa

   Hal-hal yang perlu diperhatikan dalam pelaksanaan pameran adalah sebagai berikut.

• Penataan ruangan.Menata ruangan dilakukan oleh seksi dekorasi agar pameran lebih menarik perhatian pengunjung yang akan datang.
• Penataan hasil karya.Teknik penataan harus memberikan kesan yang menarik perhatian, harmonis, dan dapat dinikmati oleh pengunjung secara maksimal sehingga tujuan diadakannya pameran terwujud dengan baik.
• Kelengkapan informasi.Kegiatan pameran adalah kegiatan yang melibatkan banyak orang.Dalam sebuah pameran jumlah lengunjung dengan panitia lebih besar jumlah pengunjungnya sehingga panitia tidak dapat melayani pengunjung per individu.Untuk mempermudah hal itu dipersiapkan keterangan berupa buku katalog.
• Penutupan.Penutupan pameran dilaksanakan oleh kepala sekolah selaku penangung jawab tertinggi di sekolah.Jika tidak dimungkinkan dapat diwakili oleh ketua pameran.
• Evaluasi.Evaluasi adalah mengoreksi kembali kegiatan pameran mulai dari proses perencanaan, persiapan, sampai pelaksanaannya.Dalam kegiatan ini,paniatia membuat laporan sebelum dan selama pameran berlangsung.Kegiatan evaluasi ini apat dijadikan sebagai acuan untuk melakukan kegiatan pameran yang akan datang.

Demikian sedikit ulasan yang dapat saya berikan seputar pameran karya seni rupa.Semoga dapat memberikan manfaat.

Stilasi, Deformasi dan Distorsi

Contoh gambar stilasi

Menggambar adalah kegiatan mengekspresikan perasaan ke dalam bentuk karya seni 2 dimensi.Kita dapat menggambar keindahan alam ataupun fenomena sekitar tergantung dari kekreatifitasan dan seni dalam diri.Berimajinasi juga hal penting dalam menggambar.Nah disini saya akan membahas tentang bentuk-bentuk pengembangan atau gambar imajinasi antara lain

1.Gambar Stilasi
Stilasi adalah mengubah bentk asli dari sumber atau dengan melihat objek dari berbagai arah dengan pengayaan dan dapat dibuat menjadi bermacam-macam bentuk baru yang bersifat dekoratif namun ciri khas bentuk aslinya masih nampak.

Stilasi dari daun

2.Gambar Deformasi
Deformasi adalah perubahan bentuk, posisi, dan dimensi dari suatu objek.Dalam seni rupa istilah deformasi diartikan sebagai suatu kegiatan pengayaan atau perbahan bentuk, posisi, dan dimensi diri dari suatu objek yang dilakukan dengan cara penambahan beberapa unsur visual tertentu sehingga terciptalah suatu karya baru yang lebih menarik gambarnya disebut dengan gambar deformasi atau karya deformasi.

Gambar deformasi

3.Gambar Distorsi
Distorsi adalah melukiskan obyek dengan teknik melebih-lebihkan dan menonjolkan bagian bentuk benda yang ingin didistorsi.

Gambar distorsi

Sekian ulasan yang dapat saya berikan.semoga bermanfaat dan dapat menambah wawasan bagi kita semua.